dimanche 22 février 2009
L'expérience, le répertoire, la scène
Le commentaire de Porky à propos de l'enregistrement m'a inspiré pour écrire cet article.
En tant que jeunes chanteurs, les seuls programmes où on peut commencer à faire des concerts, c'est dans tout ce qui est musique sacrée, oratorios et éventuellement des petits rôles.
Même si à terme, je serais plutôt Fiordiligi, si une production se monte pour Cosi, j'auditionnerais pour Despina, de même pour Don GIovanni avec Donna Elvira et Zerlina, car de toutes façons, même si techniquement j'étais assez au point pour ces deux rôles, on ne le donnerait jamais à une débutante, par contre Zerlina et Despina beaucoup plus !
C'est sûr que quand on commence on saute un peu sur toutes les occasions de pouvoir chanter, même si effectivement c'est pas toujours des choses complètement pour notre voix.
A la fin du mois, je vais chanter dans une pièce de théâtre, j'aurais à interpréter 3 airs qui :
- L'air de la Comtesse "Porgi Amor" des Noces de Figaro :
Ca niveau tessiture, couleur, etc. c'est vraiment pour moi, il me manque "juste" 15 ou 20 ans d'expérience lol pour être crédible scèniquement (c'est une femme mûre) et techniquement (si je devais l'aborder sur scène en entier ce serait le casse-pipe !)
- L'air d'Arianne/la prima donna "Es gibt ein Reich" d'Arianne à Naxos de Strauss :
On reste dans le répertoire léger n'est ce pas, où là aussi si j'avais à chanter cela en entier sur scène, ce serait le même problème que le précédent, à savoir que Richard (comme son "pote" Richard W.), il était allemand et il aimait bien les gros orchestres lol, et que techniquement tout le rôle est monstrueux ! Comme dirait mon prof, c'est deux rôles "fin de carrière", donc heureusement que je chante qu'un air de chaque !
- Partie soprane de "Quando corpus" du Stabat Mater de Pergolèse : là c'est le contraire, chanter tout le Stabat Mater en mezzo ça me dit bien, en soprane c'est hors de question !
Voilà, je détaillais cela pour dire, qu'il y a vraiment un fossé entre le fait de chanter un air séparément et tout le rôle, et que même si on a la voix, la tessiture etc., il faut prendre en compte d'autres paramètres comme le rôle en entier et la difficulté à le tenir, le contexte (accompagné par un piano ou par un orchestre symphonique ?) ou encore la crédibilité scènique.
Et il faut aussi bien faire la différence entre ce qu'on peut et veut chanter, ce qui nous fait progresser et qu'on chantera à terme et ce que l'on peut chanter maintenant.
De même, la tessiture d'un morceau ne fait pas tout.
L'air de la comtesse sur la partition a l'air de presque rien comme cela, ça va du mi au la bémol, c'est quand même pas monstrueux comme tessiture, et pourtant pu...naise qu'est ce que c'est dur à chanter !!!
Alors que Strauss va du la bémol en dessous de la portée au si bémol aigu, mais je suis au moins dix fois plus à l'aise !
Ca dépend de comment sont amenés les difficultés, les aigus, les graves, et dans Mozart c'est casse-gueule !
Du coup, tout cela pour dire qu'il faut essayer au maximum de faire plein de choses comme cela, même si cela ne nous correspond pas toujours forcément, tout en se préservant bien sûr, car c'est comme cela qu'on acquiert de l'expérience et rien ne peut remplacer cela.
Dans la troupe semi-pro où je suis, la directrice me disait que certains chanteurs du Conservatoire en préchant (donc même pas un an de chant au compteur !) demandait déjà à être rémunérés pour chanter, je trouve cela abérant, surtout qu'en plus c'est une assoc, c'est pas pour faire de l'argent sur notre dos lol !
C'est tellement une chance de pouvoir chanter en conditions "pro" et avec mise en scène, franchement je ne comprends pas cette réaction !
Enfin c'est pas grave, ça permet à ceux qui le veulent vraiment de chanter, gniark gniark gniark !
samedi 21 février 2009
A méditer : La beauté des choses existe dans l'esprit de celui qui les contemple ...
"Le musicien de rue était debout dans l'entrée de la station « Enfant Plaza » du métro de Washington DC .
Il a commencé à jouer du violon.
C'était un matin froid, en janvier dernier. Il a joué durant quarante-cinq minutes.
Pour commencer, la chaconne de la 2ème partita de Bach, puis l'Ave
Maria de Schubert, du Manuel Ponce , du Massenet et à nouveau, du Bach.
A cette heure de pointe, vers 8h du matin, quelque mille personnes
ont traversé ce couloir, pour la plupart en route vers leur travail.
Après trois minutes, un homme d'âge mûr a remarqué qu'un musicien
jouait. Il a ralenti son pas, s'est arrêté quelques secondes puis a
démarré en accélérant.
Une minute plus tard, le violoniste a reçu son premier dollar: en
continuant droit devant, une femme lui a jeté l'argent dans son petit
pot. Peu après, un quidam s'est appuyé sur le mur d'en face pour
l'écouter mais il a regardé sa montre et a recommencé à marcher. Il
était clairement en retard. Celui qui a marqué le plus d'attention fut
un petit garçon qui devait avoir trois ans. Sa mère l'a tiré, pressé
mais l'enfant s'est arrêté pour regarder le violoniste. Finalement sa
mère l'a secoué et agrippé brutalement afin que l'enfant reprenne le
pas. Durant les trois quarts d'heure de jeu du musicien, seules sept
personnes se sont vraiment arrêtées pour l'écouter un temps. Une
vingtaine environ lui a donné de l'argent tout en continuant leur
marche . Il a récolté 32 dollars. Personne ne l'a remarqué quand il a
eu fini de jouer. Personne n'a applaudi. Sur plus de mille passants,
seule une personne l'a reconnu.
Ce violoniste était Joshua Bell.
L'expérience a été organisée par le « Washington Post » dans le
cadre d'une enquête sur la perception, les goûts et les priorités
d'action des gens.
Les questions étaient :
* Dans un environnement commun, à une heure inappropriée, pouvons-nous percevoir la beauté ?
* Nous arrêtons-nous pour l'apprécier ?
* Reconnaissons-nous le talent dans un contexte inattendu ?
* Une des possibles conclusions de cette expérience pourrait être
: si nous n'avons pas le temps pour nous arrêter et écouter un des
meilleurs musiciens au monde jouant quelques-unes des plus belles
partitions jamais composées, à côté de combien d'autres choses
passons-nous ? "
La video : http://www.youtube.com/watch?v=myq8upzJDJc
Et pour en savoir plus : http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/04/04/AR2007040401721.html
.
Voilà, j'ai reçu cela par mail tout à l'heure, j'en suis toujours sur le c...!
Si vous ne connaissez pas Joshua Bell et/ou le concerto pour violon de Sibelius, allez de TOUTE URGENCE l'écouter à cette adresse :
http://www.deezer.com/#music/album/78511
Franchement c'est à en pleurer, c'est tellement poignant, et cette interprétation est tellement magnifique, il n'y a pas de mots pour décrire ...
Peut-être que mon cher Némo tu pourrais nous faire un petit topo sur ce concerto ?
Enjoy !!!! 
dimanche 15 février 2009
La technique, amie et ennemie !
En ce moment cela me fait très bizarre car on me dit souvent que ce que je fais techniquement est bien !
En effet, je crois que depuis que je fais du chant je rêve que l'on me dise cela, mais j'ai l'impression que c'est arrivé vraiment soudainement !
En septembre quand j'ai été prise en DEM j'avais l'impression d'avoir tellement de choses à régler, surtout que je n'avais pas pris de cours pendant plus d'un an, mais là avec les deux profs très efficaces que j'ai, et bien dernièrement on me dit souvent "Maintenant oublie la technique, c'est bon, pense que musique !"
Oui mais c'est pas si facile !
Effectivement on est "conditionné" à vouloir faire les choses biens et penser à tout ce qu'il faut, finalement arriver à se décrocher de la technique n'est vraiment pas facile, alors que je sais que c'est vraiment la chose essentielle qui me manque maintenant !
Non pas que cela soit parfait, loin s'en faut et il y a encore plein de choses à régler, notamment pour tout ce qui concerne l'agilité, la légereté etc., mais la suite de ma progression doit vraiment passer par la musicalité, c'est maintenant elle qui doit dicter mes acquis techniques, et non plus le contraire !
Je pense que cela viendra, le temps que je prenne confiance en moi et que j'arrive à me convaincre que ce que je fais est bien !
lundi 19 mai 2008
Le chant oriental
J'aime beaucoup les musiques du monde, notamment la musique orientale et indienne, je trouve qu'au niveau du chant c'est vraiment très profond et avec un côté très spirituel aussi.
L'an prochain j'aimerais vraiment pouvoir m'initier à ce type de chant, je trouve cela tellement beau !
Je me rappelle, une fois à la radio j'avais entendu aux infos un court extrait d'un chant religieux musulman chanté par un muezzin, c'était tellement poignant, cela m'avait vraiment énormément marqué.
De même, il y a un an et demi pour la mort de mon grand-père maternel j'ai été pour la première fois en Iran, le pays de mes origines, et des hommes chantaient des prières en persan c'était absolument incroyable.
Déjà cet été je demanderais à ma mère de m'apprendre des chants en iranien, ce sera au moins ça !
Si comme moi vous aimez ce genre de chant, voici, en attendant d'écrire des articles plus détaillés sur eux, un petit "best-of" de mes groupes favoris dans ce style : Dead Can Dance et Lisa Gerrard (absolument cultes !!!), Vas et Irfan.
mardi 22 avril 2008
Pianiste accompagnateur et chef de chant (le retour !)
En cherchant un chef de chant pour l'an prochain, je suis tombée par hasard sur cet article qui m'a vraiment bien fait rire !
Bon, c'est assez sarcastique donc âmes sensibles s'abstenir lol ! :-P
Cet article est extrait du site The Osun Time sur lequel vous pourrez trouver d'autres articles du genre, enjoy !
5 : 5
CHEF DE CHANT
De l'arménien "Shjêf"
: Minable ; et du turc "Ch'fn", Toi-même.
Sorte
de pianiste raté censé améliorer l'ordinaire du
chanteur, qu'il exècre de façon exactement
proportionnelle à son fantasme refoulé d'être
admiré comme soliste international.
Il y a lieu, avant
tout, de dissiper une confusion fréquente concernant les
termes de chef de chœur, chef de chant et pianiste répétiteur,
que le grand public a parfois tendance à mélanger. En
résumé, disons que là où le chef de chœur
ânonne, le pianiste répétiteur répète,
tandis que le chef de chant rabâche. Il n'en faudra guère
plus au profane pour lui permettre de se reconnaître dans cet
obscur milieu, parfois baptisé du nom de jungle chez les plus
primitifs de nos critiques, qui connaissent fort bien l'âpreté
du métier.
Car le métier est rude. Après une
étape obligatoire et tellement banale qu'on ose à peine
la qualifier par son vrai nom de Premier Prix du Conservatoire
Nationale Supérieur de Musique de Paris (Bac+3), puis une
étape secondaire du type Premier Prix de Direction de Chant du
C.N.S.M.D.P. (Bac+6) et d'autres cursus accessoires, tels le Premier
Prix d'Accompagnement du C.N.S.M.D.P. (Bac+9) ou le Premier Prix de
Musique de Chambre du C.N.S.M.D.P. (Bac+12), ainsi que quelques
stages à l'Ecole de l'Opéra (Bac+15), l'Opéra de
Vienne (Bac+18) ou le Festspielhaus de Bayreuth (Bac+21), le
postulant peut enfin espérer une vague place de vacataire à
l'Opéra d'Angers (Bac+24), puis de titulaire à l'Opéra
du Rhin (Bac+27), avant de prétendre à un véritable
poste de chef de chant à l'Opéra de Lyon (Bac+40*),
puis à l'Opéra de Paris (Bac+50**).
Arrivé
à ce point, le chef de chant peut être un exécrable
pianiste ; il reste toujours un excellent concierge. Après
quarante années d'expérience, il est le seul à
même de démêler les obscures raisons pour
lesquelles l'ouvreuse de la troisième loge a pâli à
l'annonce du mariage de Jessica Esposito avec Pierral, le seul à
savoir pourquoi la crème fraîche raisonnablement
utilisés ne peuvent, d'après Luciano Esposito,
provoquer le cholestérol, le seul encore à savoir
pourquoi, malgré une laryngite chronique séculaire,
l'ex-colorature Mado Esposito persiste encore à vouloir faire
de l'ombre à de jeunes chanteuses pourtant fort douées.
Cela
ne fait pas du chef de chant un être heureux. Pour un salaire
digne, au mieux, d'un petit cadre bancaire, il doit jour après
jour supporter l'humiliation d'inculquer d'obscurs rudiments de
solfège à d'incultes bêlant(e)s dont les
émoluments mensuels représentent, au bas mot, son
traitement annuel et, pour les mieux lotis, une centaine de fois ce
qu'il pourrait espérer gagner en travaillant 712 ans dans
l'Opéra le plus prestigieux de la planète.
Il n'y a
rien de tel que l'argent, à notre époque, pour situer
quelqu'un sur une échelle de valeurs et, accessoirement, le
démoraliser à vie. De ce bas point de vue, le chef de
chant ne peut être que l'éternel perdant.
Financièrement, humainement, moralement. C'est le landau du
Potemkine, le Poulidor de l'Opéra, le vieux Garnier contre la
neuve Bastille.
Muette, sa victoire à lui l'est
assurément. Pour peu que l'Opéra s'enflamme, la presse
s'enthousiasme, le public se déchaîne. Il ne cherche
plus son nom dans la presse ; son orgueil l'a fait renoncer à
cette déplorable habitude. Il se contente de savoir. Il sait.
Personne d'autre ne le sait, mais LUI le sait. C'est son unique
fierté ; grâce à lui, cette faune hétéroclite
de ténors hésitants, de soprani vieillis, de barytons
enroués, de basses poussives, a réussi à
emporter l'adhésion, a réussi à passer outre, a
réussi à franchir le millimètre qui sépare
le convenu du talentueux, et peut-être le talentueux du
génial.
Cet unique titre de gloire ne suffit guère
au chef de chant pour, comme l'on dit, bien vieillir. Passé la
cinquantaine, il devient souvent partial, ne retenant que les opéras
dont le sujet l'affecte particulièrement. Il prise par-dessus
tout "L'Arlésienne", du regretté Bizet. Ce
personnage, qu'on ne voit jamais, et dont l'influence et la puissance
semblent illimitées, paraît exercer sur lui une
fascination sans borne.
* L'exceptionnelle durée de
cette transition s'explique par les longues magouilles nécessaires
à l'admission dans un grand établissement contrôlé
par l'Etat.
** Voir note *.
Extraits
de "Le ténor provoque des maladies graves", Vincent
Lajoinie, éd. Van de Velde, 1993
Edit : Je croyais que le livre "Le ténor provoque des maladies graves" était un canular, en fait il existe vraiment, il y a même aussi "Le basson n'est pas contagieux" ! J'ai réalisé cela grâce au commentaire de l'auteur sur cet article ! Apparemment ce livre relate des frasque d'opéra très croustillantes, malheureusement j'ai cherché sur internet et ce livre n'a pas l'air évident à trouver, si ce n'est sur Di Arezzo ou Musicroom !
Sinon , pour reprendre ce qu'à dit Yoyo, mon chéri : "Si le ténor provoque des maladies graves, qu'est ce que ça doit être pour les sopranes !" lol
vendredi 4 avril 2008
Différence entre école et cours privés
Je trouve que l'enseignement en cours privés est totalement différent de celui en école de musique.
D'un point de vue relationnel déjà, le contact est plus direct et plus "personnel" dans le cadre de cours particuliers, je tends à mettre moins de distance. En effet, on a plus de "libertés" en privé car il n'y a pas d'intermédiaires, la relation est de prof à élève, sans le secrétariat ou la direction entre.
Cela peut paraître banal mais cela joue énormément.
En effet, dans le cadre de l'école repose sur nous notre responsabilité mais également celle de l'établissement, de la directrice, des autres professeurs etc.
Pas question de dire comme cela leurs quatre vérités à certains !
En effet, dans mon lot de 45 élèves environ, j'en ai franchement deux dont je me passerais sans problème, la première étant une vieille dame très désagréable (enfin elle s'est bien calmée au fil des mois...) et la deuxième, une fillette d'une dizaine d'année dont je me demande ce qu'elle fait ici !
Je les aurais en privé, notamment la seconde, je ne me fatiguerais pas à perdre mon temps avec quelqu'un qui attend que cela se passe. !
Mais là je ne peux pas comme cela me permettre de lui dire que cela ne sert à rien qu'elle revienne car il y a l'école derrière et donc les répercussions, financières notamment, ne me toucheraient pas exclusivement.
L'autre jour, j'ai quand même craqué :
"Écoute, il faut qu'on trouve une solution car tu viens en cours et j'ai vraiment l'impression que cela te passe des kilomètres au-dessus de la tête, je ne te sens pas du tout motivée. Si tu es là c'est que t'as envie, je ne te force pas à venir !"
"Si on me force à venir !" d'un ton peu plausible ...
Sa grande soeur, "Roxy", qui est en cours de chant aussi : "Qui ça ???"
"Maman me force à venir ..."
Roxy : "N'importe quoi !"
Je reprends : "Si tu n'as pas envie de venir, c'est pas grave, je peux voir avec ta mère et m'arranger avec les horaires pour prendre Roxy pendant ton créneau aussi, mais cela ne sert à rien que tu perdes ton temps ni moi le mien, donc si tu viens c'est que ça t'intéresse un minimum ?"
Hochement de tête de sa part ...
Je lui dis : "Tu prends le temps, tu as les vacances pour réfléchir si t'as envie de continuer ou pas et on voit cela à la rentrée".
Bon, du coup je laisse passer un peu d'eau sous les ponts pour voir ce que cela donnera les séances prochaines mais si cela continue comme cela il faudra vraiment que je vois la mère pour en parler et trouver une solution.
Je trouve ce genre de situation délicat à gérer car là encore il y a le "poids de l'école" derrière, j'aurais été en privé je lui aurais clairement dit que cela ne sert à rien de gaspiller son argent ..!
Dans l'ensemble, je trouve les élèves moins "travailleurs" et motivés, ce qui est quelque part paradoxal car qu'ils viennent ou pas ils paient quand même.
Ce n'est pas évident de comparer car je n'ai pas du tout le même public en termes d'âge, de répertoire ni même de "revenus", mais c'est quand même un fait.
A mon avis, cela joue énormément d'un point de vue "psychologique" d'être en contact et de payer directement le prof.
Je pense également que, étant pour la plupart étudiants, mes précédents élèves se rendaient plus compte de l'investissement que cela représente de se payer des cours et du coup s'impliquaient beaucoup plus.
Et franchement, en tant que prof on a beaucoup plus envie de s'engager et de se donner à fond pour des élèves comme cela, pour les faire progresser, les garder en cours plus longtemps et qu'ils en profitent un maximum que pour des gens qui viennent en dilettante ...
Très honnêtement, des fois j'ai la flemme d'aller en cours, chose qui ne m'arrivait jamais l'an dernier ! Effectivement j'ai parfois de longues journées, mais on en parlait avec les collègues, et ce n'est pas tellement le nombre d'heures qui compte mais les élèves qu'on a. Une après-midi peut être deux fois plus longue, si les élèves sont intéressants et motivés cela passera vite, alors que même une heure peut devenir infernale avec un élève "mou" !
J'adore enseigner, je trouve cela très gratifiant, mais il faut que l'élève y mette du sien aussi !
De même, je pense qu'un cadre "scolaire" favorise moins des relations de sympathie voire d'amitié. Je dis pas qu'il faut "copiner" avec tous ses élèves, mais effectivement pas mal de mes élèves d'Homeland sont maintenant plus que de simples élèves.
Je pense que cela vient du fait que pour la plupart on est dans la même génération donc cela joue et puis c'est vrai que je pense avoir un caractère assez sociable donc bon !
En plus, il faut reconnaître qu'on est plus "attentionné", on peut se permettre de prendre le temps de discuter et de se connaître, car en privé je me refuse de faire des "cours à la chaîne" style 1h montre en main, on empoche l'argent et éjecte l'élève, "Suivant !" lol, je trouve cela vraiment pas agréable comme cadre de travail ...!
Malheureusement à l'école c'est un peu cela, surtout que ce sont des cours d'une demie-heure, donc cela passe très vite, pas le temps de parler un minimum, on va à l'essentiel et on enchaîne.
Ma plus grosse après-midi dure 7h donc j'en vois passer des élèves ! Encore là ça va car j'ai quelques cours d'une heure donc ça fait moins "usine", le "pire" étant le samedi matin où je n'ai que des cours d'une demi-heure pendant 4h soit 8 élèves au total, je trouve que cela fait quand même beaucoup !
Alors attention, je vais nuancer quand même car sinon vous n'allez croire que je trouve que des désavantages !
D'un point de vue administratif cela permet d'avoir moins de choses à gérer et que cela soit bien plus carré, aussi bien pour les profs que pour les élèves. Il y a également tout le matériel à disposition, un environnement de travail favorable et tous les avantages que proposent une école (cours de solfège, auditions et concerts etc.).
Sinon, cela ne concerne pas tous les profs (moi non par exemple, mais Soso oui car elle prend cher lol !), mais cela revient moins cher à certains parents que de passer en privé, malgré le fait que l'école ne soit pas publique, donc non subventionnée.
Tout cela pour dire, vous l'aurez compris je crois (!), que je préfère largement donner des cours privés, déjà car on approfondit plus le travail et également pour le relationnel qui est très important en chant.
Le plaisir d'apprendre
Je suis vraiment pressée d'être à l'an prochain pour tout un tas de raisons, et parmi celle-ci l'une des principales est le fait de "reprendre" mes études de chant. En effet, je pourrais vraiment me concentrer à 100% sur la musique, contrairement aux années précédentes où je faisais la fac d'éco en parallèle qui me prenait énormément de temps.
Là, le fait d'être à Lyon va vraiment me permettre d'avoir accès à beaucoup de cours et d'avoir une vie musicale très riche. Je vais enfin pouvoir me mettre sérieusement au piano (c'est Soso qui sera contente !), me booster un peu plus en solfège, améliorer ma culture musicale, aller voir plein de concerts, bref, plein de bonnes choses ! En plus, autre avantage, c'est à seulement 2h en train de Paris, ce qui n'est pas négligeable non plus !
Déjà là, pendant mes deux semaines de vacances j'ai pu aller voir pas mal de concerts, c'est génial car il y a tellement de spectacles que tous les soirs c'est possible de sortir, en plus quand on est jeune ou étudiant ce n'est vraiment pas ruineux.
Le fait d'être en "stand-by" cette année me fait me rendre compte, même si je le savais déjà, à quel point j'ai envie d'aller au bout et d'apprendre quitte à être encore étudiante !
En effet, je me mettais énormément la pression auparavant en me disant "Qu'est-ce que je vais faire ?", "Comment je vais vivre ?", "Est-ce que je gagnerais assez avec mes cours pour ne pas être stressée ?" ...
Maintenant, je suis beaucoup plus sereine car déjà je mets de l'argent de côté cette année et je sais que j'aurais toujours assez de ressources avec les cours ou même des petits boulots s'il le faut (vraiment s'il le faut lol !) pour ne pas être complètement dépourvue.
Et surtout, je me rends compte à quel point c'est agréable d'être encore de l'autre côté de la barrière, c'est à dire plus étudiante que prof, même si c'est parfois plus galère !
Je veux vraiment essayer d'aller au bout, et je dois justement profiter de ces années où je suis encore jeune pour apprendre le maximum de choses !
mercredi 12 mars 2008
Conservatoire de Lyon
L'an prochain, je ne sais pas trop encore ce que je fais, mais à priori je souhaiterais intégrer le Conservatoire de Lyon tout en continuant de voir ma prof d'Avalon.
En même temps, je me dis que Lyon c'est vraiment une grosse ville donc je pourrais peut-être trouver une prof bien sans forcément faire tous ces kilomètres ? Surtout que j'ai une amie qui m'a parlé d'une prof qui serait apparemment pas mal.
J'ai également une autre amie de très bon niveau que j'ai connu au conservatoire de Pouic qui vit là bas et qui pourrait éventuellement me donner des cours.
Là, je rentre jeudi pour 3 semaines, je vais essayer de tâter le terrain par moi-même !
En plus je ne sais pas vraiment dans quel niveau me présenter car tout le monde n'arrête pas de me dire que c'est raide, que le niveau est plus élevé qu'ailleurs, qu'il n'y a vraiment pas beaucoup de places, etc. bref, c'est pas rassurant !
En même temps je n'ai pas envie de perdre mon temps comme à Pouic où j'ai été prise dans un cycle inférieur à celui que je présentais et où je n'ai rien appris car la prof était bidon ...
Vu de l'extérieur cela me semblait bien car il y avait beaucoup d'élèves en DEM avec un bon niveau, mais finalement quasiment tous avait fait leur cursus dans d'autres écoles auparavant, donc cela ne venait vraiment pas de la prof en elle-même ...
Du coup, je me dis que cela vaut peut-être aussi le coup de tenter l'entrée en DEM à Avalon, malgré les trajets ? Mais bon, le fait d'être aussi loin ce n'est pas très motivant quelque part car on ne se sent pas du tout intégrer à une classe, on ne rencontre aucun autre élève, on vient prendre son cours et on s'en va, c'est pas l'idéal non plus. Alors qu'en classe de chant, s'il y a une bonne ambiance, c'est génial car il y a des échanges, puis de projets de concerts, on se sent beaucoup moins seul dans son coin !
Mais il faut pour cela que ce soit bien organisé ...
Ah j'en ai marre, pourquoi c'est aussi compliqué !!!
En plus, ce n'est pas évident car je ne connais pas du tout les profs de là-bas, je ne sais pas s'ils sont biens ou pas (je suppose que oui mais bon, c'est pas obligatoire non plus) ni lequel est le mieux, du coup je profite de cet article pour faire un "appel à témoins" lol !
Donc voilà, si quelqu'un est au CNR de Lyon en classe de chant ça serait super sympa de laisser un petit commentaire ou de m'envoyer un petit mail pour me donner vos avis et conseils !
dimanche 9 mars 2008
Doutes n°2 ...
Voici extrait du mail que j'ai reçu de mon chéri tout à l'heure, je vous en fais profiter car cela m'a bien remonter le moral et pourrait aider ceux qui traversent comme moi en ce moment des périodes de remise en question ...
Je suis allé faire un tour du coté de ton blog, d'ailleurs t'as repris l'écriture !!
C'est cool de reprendre des nouvelles de notre chanteuse préférée !! ;-) Ça faisait longtemps !
D'ailleurs tu parle de tes doutes, et honnêtement je ne pense pas avoir croisé un musicien qui n'a pas douté, je veux dire vraiment, dans sa carrière !! 
Moi j'ai eu ce doute du début de l'année jusqu'a il y a 1 mois! (enfin dernièrement car c'est loin d'être la première fois, surtout pour le jazz !!)
Je me sentais vraiment hyper mauvais et je sais à quel point c'est frustrant d'avoir l'impression de ne jamais avoir le temps de bosser plus et de ne pas y arriver !
Et de se trouver super nul alors qu'on pense qu'on a le pouvoir d'y arriver !
Et la plupart des mecs avec qui je suis en cours se posent les mêmes questions (les profs aussi) !
En fait tous les musiciens se posent les mêmes questions (regarde, à chaque fois que t'en parle on te dit la même chose, même Soso) !
Ce qui est en fait relativement normal car on est toujours entouré de gens qui jouent vraiment mieux que soi !
Mais en fait, pour moi, la seule réponse est que la musique est tellement compliquée et vaste !! C'est tellement immense !!! ........ Cette question sera toujours dans la tête d'un musicien je pense ... et je sais aussi à force de parler avec des gens (pas forcément musiciens de + de 40 ans) que ces doutes on les a toute la vie !!
Et le truc qu'est génial pour nous c'est que l'on a trouvé vraiment ce qui nous fait vibrer !!!
Et regarde, tu doutes mais en même temps t'es déjà prof !! Et les gens sont super contents de toi apparemment !! Combien de zicos aimeraient arriver à enseigner comme toi à ton âge?
Et à force d'avoir douté, je me dis que ce sont ces périodes là qui sont les plus formatrices !! Et le truc est, je pense, de rester soi dans sa musique. Enfin en fait je parle de moi là...... ou pour moi lol.
Enfin bref , tout ça pour dire que ce n'est pas forcément mauvais de douter, au final ça nous fait poser les bonnes questions (et tout simplement nous remettre en question).
C'est parfois ce qui fait vraiment avancer si on arrive à ne pas se décourager !
vendredi 7 mars 2008
Doutes ...
Parfois je me sens tellement nulle, c’en est effrayant !
Pourtant objectivement ce n’est pas si mauvais que ça ce que je fais !
Mais là dernièrement je me sens vraiment pas terrible, pourtant le pire c'est que je progresse ...
En fait je commence à flipper énormément pour l'an prochain, j'espère être prise en DEM à Lyon mais je me dis que je n'ai pas le niveau, je n'arrive pas à me rendre compte des capacités exigées ...
D'un autre côté je me dis que ce n'est pas dramatique s'il me prenne dans un niveau en dessous, mais je sais que quelque part cela me plomberait un peu le moral ...
En plus dernièrement je ne travaille vraiment pas assez pour moi car je fais des journées pas possible (8h à 20h en gros !) donc c'est pas évident !
Et puis dans quelques jours je rentre en métropole pour 3 semaines et je ne vais pas pouvoir travailler non plus, bref c'est un peu l'angoisse en ce moment ...
Je voulais profiter de mon passage à Lyon pour passer une audition pour le Choeur de l'Hostel-Dieu mais je vais tout faire pour essayer d'y décaler à juillet car je ne me sens pas prête du tout !
Je voulais chanter Alcina mais je ne suis pas encore satisfaite du résultat, surtout que je sais qu'il peut être mieux en travaillant plus, cela ne vient pas seulement d'un manque de technique.
Un jour j’ai demandé à Soso : « Cela t’arrive jamais de te trouver si nulle parfois que t’en viens à te dire qu’il vaudrait mieux tout laisser tomber et faire autre chose ? »
Elle m’a répondu : « Si, tout le temps ! »
Cela m’a rassuré !