TRIBULATIONS D'UNE APPRENTIE CHANTEUSE ...!

Un blog sur mon parcours de padawan du chant lyrique !

dimanche 22 février 2009

L'expérience, le répertoire, la scène

Le commentaire de Porky à propos de l'enregistrement m'a inspiré pour écrire cet article.

En tant que jeunes chanteurs, les seuls programmes où on peut commencer à faire des concerts, c'est dans tout ce qui est musique sacrée, oratorios et éventuellement des petits rôles.
Même si à terme, je serais plutôt Fiordiligi, si une production se monte pour Cosi, j'auditionnerais pour Despina, de même pour Don GIovanni avec Donna Elvira et Zerlina, car de toutes façons, même si techniquement j'étais assez au point pour ces deux rôles, on ne le donnerait jamais à une débutante, par contre Zerlina et Despina beaucoup plus !

C'est sûr que quand on commence on saute un peu sur toutes les occasions de pouvoir chanter, même si effectivement c'est pas toujours des choses complètement pour notre voix.
A la fin du mois, je vais chanter dans une pièce de théâtre, j'aurais à interpréter 3 airs qui :
- L'air de la Comtesse "Porgi Amor" des Noces de Figaro :
Ca niveau tessiture, couleur, etc. c'est vraiment pour moi, il me manque "juste" 15 ou 20 ans d'expérience lol pour être crédible scèniquement (c'est une femme mûre) et techniquement (si je devais l'aborder sur scène en entier ce serait le casse-pipe !)
- L'air d'Arianne/la prima donna "Es gibt ein Reich" d'Arianne à Naxos de Strauss :
On reste dans le répertoire léger n'est ce pas, où là aussi si j'avais à chanter cela en entier sur scène, ce serait le même problème que le précédent, à savoir que Richard (comme son "pote" Richard W.), il était allemand et il aimait bien les gros orchestres lol, et que techniquement tout le rôle est monstrueux ! Comme dirait mon prof, c'est deux rôles "fin de carrière", donc heureusement que je chante qu'un air de chaque !
- Partie soprane de "Quando corpus" du Stabat Mater de Pergolèse : là c'est le contraire, chanter tout le Stabat Mater en mezzo ça me dit bien, en soprane c'est hors de question !

Voilà, je détaillais cela pour dire, qu'il y a vraiment un fossé entre le fait de chanter un air séparément et tout le rôle, et que même si on a la voix, la tessiture etc., il faut prendre en compte d'autres paramètres comme le rôle en entier et la difficulté à le tenir, le contexte (accompagné par un piano ou par un orchestre symphonique ?) ou encore la crédibilité scènique.
Et il faut aussi bien faire la différence entre ce qu'on peut et veut chanter, ce qui nous fait progresser et qu'on chantera à terme et ce que l'on peut chanter maintenant.

De même, la tessiture d'un morceau ne fait pas tout.
L'air de la comtesse sur la partition a l'air de presque rien comme cela, ça va du mi au la bémol, c'est quand même pas monstrueux comme tessiture, et pourtant pu...naise qu'est ce que c'est dur à chanter !!!
Alors que Strauss va du la bémol en dessous de la portée au si bémol aigu, mais je suis au moins dix fois plus à l'aise !
Ca dépend de comment sont amenés les difficultés, les aigus, les graves, et dans Mozart c'est casse-gueule !

Du coup, tout cela pour dire qu'il faut essayer au maximum de faire plein de choses comme cela, même si cela ne nous correspond pas toujours forcément, tout en se préservant bien sûr, car c'est comme cela qu'on acquiert de l'expérience et rien ne peut remplacer cela.
Dans la troupe semi-pro où je suis, la directrice me disait que certains chanteurs du Conservatoire en préchant (donc même pas un an de chant au compteur !) demandait déjà à être rémunérés pour chanter, je trouve cela abérant, surtout qu'en plus c'est une assoc, c'est pas pour faire de l'argent sur notre dos lol !
C'est tellement une chance de pouvoir chanter en conditions "pro" et avec mise en scène, franchement je ne comprends pas cette réaction !
Enfin c'est pas grave, ça permet à ceux qui le veulent vraiment de chanter, gniark gniark gniark !

Curtain_Call_by_dogmadic

Posté par Lyricae à 23:34 - Réflexions - Commentaires [5] - Rétroliens [0] - Permalien [#]
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Commentaires

Bonjour !

Deux-trois petits rebonds.

"- L'air de la Comtesse "Porgi Amor" des Noces de Figaro :
Ca niveau tessiture, couleur, etc. c'est vraiment pour moi, il me manque "juste" 15 ou 20 ans d'expérience lol pour être crédible scèniquement (c'est une femme mûre)"

Cela dit, pas si évident que cela si l'on regarde le texte de Beaumarchais, où assez peu d'années se sont écoulées depuis l'ère du Barbier. Je suis d'accord qu'il n'est pas fructueux théâtralement que les deux femmes aient exactement le même âge, mais à strictement parler, la Comtesse peut tout à fait être vingtenaire (à condition que sa Suzanne ne soit pas trentenaire).

"- L'air d'Arianne/la prima donna "Es gibt ein Reich" d'Arianne à Naxos de Strauss :
On reste dans le répertoire léger n'est ce pas, où là aussi si j'avais à chanter cela en entier sur scène, ce serait le même problème que le précédent, à savoir que Richard (comme son "pote" Richard W.), il était allemand et il aimait bien les gros orchestres lol, et que techniquement tout le rôle est monstrueux ! Comme dirait mon prof, c'est deux rôles "fin de carrière", donc heureusement que je chante qu'un air de chaque !"

Oui, l'air est spécialement méchant, et alors la fin de l'oeuvre... Cela dit, l'air lui-même n'est pas lourdement accompagné du tout, l'effectif d'Ariadne est de toute façon un effectif de chambre. C'est plutôt dans le duo final, avec les violons lyriques en folie, qu'il faut un formant suffisamment solide, voire une bonne puissance, pour se faire entendre (surtout si le ténor braille, mais tous les ténors braillent, c'est bien connu).


"Voilà, je détaillais cela pour dire, qu'il y a vraiment un fossé entre le fait de chanter un air séparément et tout le rôle, et que même si on a la voix, la tessiture etc., il faut prendre en compte d'autres paramètres comme le rôle en entier et la difficulté à le tenir, le contexte (accompagné par un piano ou par un orchestre symphonique ?) ou encore la crédibilité scènique."

Cela dit, les contre-emploi, même si c'est meurtrier pour l'interprètes, sont très amusants à pratiquer et pour le public et pour lui. (Mais ce n'est surtout pas un conseil à qui veut faire carrière, entendons-nous bien !)


"De même, la tessiture d'un morceau ne fait pas tout.
L'air de la comtesse sur la partition a l'air de presque rien comme cela, ça va du mi au la bémol, c'est quand même pas monstrueux comme tessiture, et pourtant pu...naise qu'est ce que c'est dur à chanter !!!"

Ici, c'est l'ambiguïté du terme de tessiture, qui peut vouloir dire tessiture ou étendue. Effectivement, l'étendue ne fait pas le 'centre de gravité' d'un morceau, et la Comtesse, c'est tendu, surtout avec ce cantabile, et surtout lorsqu'on a une voix large comme le disait l'hôte de céans. :-)

"Dans la troupe semi-pro où je suis, la directrice me disait que certains chanteurs du Conservatoire en préchant (donc même pas un an de chant au compteur !) demandait déjà à être rémunérés pour chanter, je trouve cela abérant, surtout qu'en plus c'est une assoc, c'est pas pour faire de l'argent sur notre dos lol !
C'est tellement une chance de pouvoir chanter en conditions "pro" et avec mise en scène, franchement je ne comprends pas cette réaction !"

Elle s'explique sans doute aussi par celle des banquiers. :-)
Et puis si un artiste commence à accepter à ne pas être payé, il se démonétise aux yeux de la profession, c'est idiot, mais...


Bonne journée !

Posté par DavidLeMarrec, lundi 23 février 2009 à 12:30

Merci pour ces réactions !

Par contre, quand tu dis que les artistes qui ne sont pas payés "perdent de la valeur", sur le fond pourquoi pas, mais très franchement je pense qu'un minot de 17 ans avec 6 mois de chant dans les pattes n'en perd pas tant que cela, étant donné qu'à la base son "coût réel" est tangentiel à zéro et qu'il tire plus de bénéfices d'une telle expérience que l'association en elle-même qui lui propose de chanter !

Tout dépend du contexte et des conditions, on me propose de faire un récital gratuitement dans une belle salle à Lyon, perso j'accepte sans hésiter !

Posté par Lyricae, lundi 23 février 2009 à 22:07

Ah oui, je pensais à des vingtenaires, même de peu.

Bien sûr qu'il faut accepter, simplement je faisais la supposition qu'ayant commencé la carrière, ils ne voulaient pas se démonétiser. Juste une hypothèse, pas plus.

Posté par DavidLeMarrec, mardi 24 février 2009 à 15:09

Tou à fait d'accord avec le commentaire de Davidlemarrec : la comtesse est quelqu'un de très jeune, l'action du "mariage" se déroule seulement deux ou trois ans après celle du "barbier de Séville" dans lequel Rosine n'a même pas vingt ans. En faire une grand-mère en puissance me semble aussi faux que de faire de la Maréchale du "Chevalier à la rose" une femme archi-mure qui pleure tout va sur son amant qui la délaisse, alors qu'elle a une trentaine d'années sinon moins et plein d'amants en perspective. (Bon, d'accord, 30 ans au 18ème, c'est pas tout jeune...)Donc, tu peux parfaitement jouer le rôle de la comtesse.

Posté par Porky, mercredi 25 février 2009 à 19:39

Comment s'appelle cette troupe semi pro? Sais tu si il en existe une de ce genre à Paris?

Posté par magda, jeudi 30 juillet 2009 à 11:11

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