mercredi 14 mai 2008
Soutien, frustration et pédagogie ! (volume 2 !)
Alors, mes petites impressions sur ce deuxième cours : dans l'ensemble c'était beaucoup mieux que le cours de la semaine dernière mais j'ai toujours des réserves !
J'ai trouvé les vocalises super dures à faire (bien plus dures que le morceau !), alors que
c'est quand même censé "aider", préparer, toujours une
"tension", un effort demandé sur chaque note, donc
toujours sceptique en ce qui me concerne.
Ce qui est très
perturbant c'est qu'elle a un discours assez contradictoire, voire
carrément opposé, à celui de mes anciens bons profs, du coup ce
n'était vraiment pas évident. En effet, même si ces derniers accentuaient un aspect ou l'autre du chant, c'était néanmoins toujours la même approche, la même technique.
Elle, de son côté, met énormément l'accent sur
l'articulation, la diction, la qualité du son passant après.
Personnellement, je n'aime pas cette méthode là : en effet, je trouve plus facile une fois qu'on a la voix installée et donc un beau son de rechercher plus de texte, d'articulation et de phrasé, qu'à partir de ces derniers trouver une beauté du chant ...
Elle
me demandait également d'alléger la voix, à l'extrême presque, en
ayant des consonnes plus nettes, mais du coup je me retrouvais à
faire des "i" et même des "a" tout plats et donc
tout nasillards, pas top quoi ! Et honnêtement, je trouve cela plus facile et je préfère, que ce soit pour moi ou mes élèves, avoir des sons un peu trop ouverts et les rendre plus nets après qu'avoir des sons et des voyelles précises mais nasales ! Car après pour leur donner de l'espace bonjour !
Elle a une excellente technique, c'est indéniable, mais en
l'entendant chanter je ne me dis pas « Wahou, c'est ce son là
que je veux », même si je suis persuadée qu'elle a le bon
geste vocal, je trouve sa façon de chanter trop carré et rigide,
sans spontanéité et manquant trop de rondeur à mon goût. Je ne l'ai jamais entendu chanter un morceau mais
je pense qu'émotionnellement cela doit être assez froid.
Et justement ce manque de souplesse, de liberté au niveau de la
voix et de la façon de chanter me gêne énormément.
Le point positif, c'est que pour le travail de mon air, « Porgi
Amor » extrait des Noces de Figaro de Mozart, le fait d'aller
plus dans son sens m'a pas mal aidé, même si je pense avoir fait
seulement un dixième de ce qu'elle aurait attendu ...! Je ne veux
pas aller dans son extrême mais effectivement le fait de rechercher
un peu plus de soutien et de légereté m'a quand même aidé car c'est effectivement des choses que je peux améliorer.
Je suis convaincue de ce qu'elle m'a dit sur ma voix et mes défauts, par contre je ne le suis pas sur sa méthode pour arriver à les corriger.
Toujours est-il que je suis soulagée d'avoir pris seulement deux
heures de cours car, même si je pense que ça méthode peut être
intéressante, je trouve que cela est vraiment gênant quand on a
déjà construit une certaine technique sur des bases très
différentes.
Je disais d'ailleurs à une de mes élèves, et pourtant je suis plutôt du genre à les encourager quand ils le peuvent à voir d'autres profs dont on m'a dit du bien, que j'étais contente que finalement elle n'ait pas pris quelques cours avec elle car je pense que cela l'aurait vraiment déboussolée, déjà que pour ma part le soir en chantant j'avais pas mal perdu mes repères !
lundi 12 mai 2008
Soutien, frustration et pédagogie !
Comme je l'expliquais dans des posts précédents, je suis assez frustrée car je n'ai pas trouvé de bon prof pour me faire travailler.
Or, samedi dernier j'ai pu avoir un cours avec une prof dont on m'avait fait de superbes éloges.
Toute contente, je vais donc au cours ... mais j'ai été déçue ! (oui je sais je suis difficile !)
Peut être qu'à force de m'en avoir dit tant de bien je m'attendais à mieux, mais là j'avoue ne pas avoir appris grand chose ...
En gros pendant une heure, la seule chose qu'elle m'a dit c'est "Plus de soutien !" et "Au niveau du diaphragme !" lol !
Alors, je suis tout à fait d'accord qu'il faut soutenir les sons, ça c'est évident, mais je trouve que cette approche de faire soutenir ABSOLUMENT CHAQUE SON de façon très (trop...) active et volontaire est vraiment particulière, en tout cas pour ma part je n'adhère pas du tout ! En effet, on ressort de cours tout crispé et tendu, pas terrible pour chanter finalement !
En plus, j'en avais parlé à l'époque avec Lolo, ma première bonne prof, pour avoir son avis, et elle aussi me disait qu'elle désapprouvait cette technique car finalement cela créait des crispations et au lieu d'avoir un soutien souple et libre cela rendait quelque chose de serré et raide.
Je trouve que le soutien est vraiment un "travail de fond", sa mise en place définitive est longue et progressive et se fait grâce à des exercices adaptés, du coup je trouve qu'insister là dessus sur un travail d'une heure n'est pas très judicieux ...
De même, je travaillais L'Hymne à la Lune de Dvorak, et elle me reprochait, à juste titre, d'être souvent trop forte dans la nuance. Du coup, elle me demandait de faire des aigus pianos, mais honnêtement je trouve que techniquement j'en suis encore vraiment très loin et j'aurais aimé qu'elle me parle de choses que je puisse améliorer vu mon niveau technique actuel.
Pour utiliser une métaphore, c'est comme si j'étais entraineur sportif et que je disais simplement à un coureur : "Plus vite, plus vite !" lol, sans lui expliquer vraiment comment faire, au lieu de "Regarde plus devant toi" ou "Fais des foulées plus comme ceci" (je dis n'importe quoi, je n'y connais rien en athlétisme !).
Cela me fait mettre cette expérience en parallèle à un cours que j'ai eu en mars avec une prof du CNSM, où justement elle m'a dit elle aussi que cela pourrait soutenir encore un peu plus, mais elle au contraire m'a donné des exercices à faire chez moi pour développer tout cela et m'a ensuite fait travailler sur des choses techniquement abordables vu mon avancée, et là du coup j'ai pu apprendre des choses, même en un seul cours !
Enfin, je revois la prof mardi, on verra bien ce que cela donnera !
samedi 25 novembre 2006
Le travail d'un morceau
Je me suis décidée à faire une sorte de petit tutoriel pour travailler un morceau, je me suis que cela peut toujours être utile pour certains !
Travail rythmique :
- Trouver une traduction du texte s'il est en langue étrangère !
- Dire le texte du morceau en imaginant qu'il s'agit de notre langue maternelle afin de mettre déjà un peu de vie au texte et arriver à le dire sur le ton de la conversation courante (prosodie).
- Le parler avec le rythme du morceau.
- Le dire en accentuant les mots importants, en marquant les césures du texte afin qu'il soit le plus intelligible possible.
- Garder en tête que ce que l'on dit sont des mots et non des syllabes côte à côte !
Par exemple, on dit en français : "Je vais aller me promener" et non "Je vais al-ler me pro-me-ner", certaines syllabes sont très accentuées, d'autre moins, donc il faut veiller à cela !
Travail d'intonation :
- Déterminer la tonalité du morceau, déjà afin d'avoir sa gamme en tête, savoir s'il est majeur ou mineur etc. Cela n'a l'air de rien mais cela aide beaucoup au final !
- Déchiffrer le morceau solfégiquement sur la voyelle qui nous convient le mieux (perso c'est le "i" mais cela dépend vraiment de chacun !). Je ne déchiffre quasimment jamais avec le nom de notes, mais bon pourquoi pas pour les parties qui ne sont pas aiguës !
- Continuer le déchiffrage en rajoutant les consonnes mais en gardant la voyelle précédente.
Par exemple, pour "Voi che Sapete" cela donnera "Vi chi Sipiti" lol !
- Remplacer la voyelle choisie par celles d'origine mais enlever à nouveau les consonnes, d'où "Oi é a-è-é" lol !
- Mettre le vrai texte !
- Ecouter une fois un enregistrement du morceau, si possible avec l'accompagnement seul, afin de l'avoir un peu mieux dans l'oreille. Je ne conseille pas de faire cela en premier car pour peu que l'interpète modifie des choses dans la partition on se retrouve perdu après ! Et puis, surtout, au final, on apprend pas à travailler seul !
Travail musical :
Là c'est moins évident de faire une méthode ! Il faut voir dans quel contexte a été écrit le morceau (extrait d'opéra, mélodie etc.) et surtout ce qu'il raconte afin de comprendre l'état d'esprit du personnage, puis travailler sur des détails plus objectifs comme les nuances, les mots à accentuer, étudier un peu l'accompagnement etc !
Bon, c'est assez succinct mais cela donne déjà des pistes de travail !
dimanche 15 octobre 2006
Apprentissage du chant
Pas mal de professeurs de chant font
débuter les novices avec les Vaccaï et/ou les Panofka.
Ce
sont deux compositeurs qui ont chacun crée des recueils de
vocalises destinés à l'apprentissage du chant.
Les
Vaccaï sont composées sur des textes italiens avec au
début les différents intervalles (seconde, tierce etc.)
puis après des choses un peu plus élaborées
(mordant, trilles ...) ; quant aux Panofka c'est plus des vocalises à
proprement parler car sans paroles.
Personnellement, j'ai eu
des profs qui m'ont fait travailler avec cela et je sais que ce n'est
vraiment pas avec cela que j'ai appris à chanter !!!
Déjà,
c'est très rébarbatif : les mélodies sont quand
même pas sensationnelles, ce n'est pas très agréable
à chanter et puis au final je ne trouve pas que cela serve à
grand chose, aussi bien au niveau technique que musical. De plus,
c'est totalement inexploitable : impossible de présenter cela
à une audition !
Au final, je trouve
qu'il vaut mieux commencer par des Aria Antiche : c'est plutôt
bien écrit, avec une tessiture pour la plupart toujours dans
le médium, les mélodies sont assez variées et
même des débutants peuvent se faire plaisir avec cela
!
En plus, pour un travail sur le legato, la ligne mélodique
et même au niveau du style c'est quand même bien mieux
que Vaccai et compagnie !
Le seul problème : c'est des airs
qui ont été "récoltés" et
modifiés, du coup parfois au niveau des indications musicales
(nuances, points d'orgue etc.) c'est vraiment pas génial et
anti-musical !
Mais bon, malgré cela je trouve que c'est
quand même mieux que des vocalises chiantes !
Voici les
airs de niveau facile ou moyen que je connais et trouve intéressant
:
- Monteverdi : Lasciatemi morire
- Caldara :
Sebben crudele, Come raggio di sol et Selve Amiche
- Haendel
(c'est plus dur quand même !) : Ombra mai fu, Piangero la sorte
mia, Laschia ch'io pianga, Cara sposa, Ah mi cor (version mezzo !)
...
- Scarlatti : O cessate di piagarmi (très beau
morceau !), Se Florindo e fedele (le premier morceau que j'ai
travaillé avec Lolo !)
- Marcello : Quella fiamma che
m'accende (plus difficile que les autre, beaucoup plus lyrique)
-
Purcell : Mystery, Music for a while, Since from my dear, Air du
marin dans Didon et Enée et certains airs de Belinda, Fairest
Isle (pour une voix avec des aiguës),
- Schubert :
Florio
- Mozart : L'ho perduta, me meschina
Par
contre, en disant facile ou moyen, je veux dire qui sont abordables
même par des débutants sans risque de se péter la
voix (pas comme l'air de Musette "Quando m'en vo" de
Puccini que mon prof m'avait donné alors que je faisais du
chant depuis à peine 6 mois lol !).
Après, même
un de ces morceaux peut demander beaucoup de travail pour quelqu'un
de plus avancé pour être vraiment au point : c'est du
vécu lol !
dimanche 1 octobre 2006
Juste milieu
D'après moi, une des choses les plus dures en chant est de trouver un juste milieu.
Au début, je chantais trop dans le nez d'où un son quand même pas terrible !
J'ai
rectifié celà, mais un peu trop et, du coup, je chantais toujours de
façon trop large avec des sons pas accrochés pour éviter la voix
nasillarde.
Un jour, une amie en DEM me faisait travailler un
air italien de Galuppi intitulé "Quando si trovano" et m'a fait cette
remarque comme quoi mes sons étaient trop ouverts.
Elle m'a dit : "Chante "trivini" au lieu de "trovano""
Je m'éxécute et fait des "i" assez ouverts.
Elle me chante "trivini" et me demande de la chanter de cette façon.
"Qu'en penses-tu ?" me demande-t-elle
Je lui réponds : "Je n'aime pas, je trouve que c'est dans le nez !"
"Mais
pas du tout !!! C'était très bien placé et ce n'est pas du tout dans le
nez, tu as des sensations au niveau du nez mais c'est normal ! Est ce
que tu trouves que je chante dans le nez ?"
"Non pas vraiment !"
"Parce que moi c'est comme cela que je chante, donc si tu me dis que je chante du nez cela m'inquiète lol !"
C'est
là que j'ai compris que je devais plus concentré mes sons afin qu'ils
soient accrochés et surtout pour être plus juste car le fait d'être
trop ouvert donne la sensation à ceux qui entendent que les notes sont
basses et les sons "grossis" alors que le chanteur les fait juste !
Dans ces cas, c'est simplement une question de place et non un problème d'oreille.
Ce
qui est également perturbant, c'est que ces sons très accrochés et bien
placés nous semblent moins "puissants" que ceux à l'arrière car ils
résonnent au niveau du masque et en particulier (pour moi en tout cas
!) du nez et de la mâchoire supérieure ; contrairement aux autres qui
résonnent dans la mâchoire inférieure et dans les oreilles.
Du coup, on s'entend plus fort "à l'intérieur" alors que les auditeurs trouvent cela bas et "castafiorisés" lol !
M'enregistrer
en faisant des expérimentations (chanter exprès et consciemment de
façon trop large, trop nasillarde pour arriver à trouver les bonnes
sensations) m'a beaucoup aidé à entendre de façon extérieure et sans
chercher à "me masser les oreilles" comme dirait Lolo !
Mais il m'a
quand même fallu plusieurs cours et plusieurs mois pour arriver à
vraiment retrouver tout le temps les bonnes sensations et surtout ne
pas les perdre !
Le comble est que, avant d'arriver à accrocher
mes sons, j'ai été dans l'autre extrême sans m'en rendre compte et j'en
suis venue à chanter trop léger !!
Mais pas de panique : pour une
voix qui a tendance à trop assombrir, c'est bien plus simple
d'assombrir un peu plus quelque chose de trop léger que d'alléger
quelque chose de trop gros, je le sais car pour cette dernière chose
j'ai galéré !